Mums līdzās visapkārt ir krāsaina pasaule, un viena no problēmām, ar ko nācās saskarties fotogrāfijas pirmsākumos, bija nespēja fiksēt apkārtējo realitāti tikpat krāsainu. Tālab, lai panāktu lielāku ticamības pakāpi vai piešķirtu attēlam māksliniecisku kvalitāti, praktiski vienlaikus ar fotogrāfiskā procesa atklāšanu tika ieviesta fotogrāfiju kolorēšana. Šādas manipulācijas ar roku parasti veica fotogrāfi ar māksliniecisku izglītību. Tā katra fotogrāfija ieguva unikāla attēla statusu līdzīgi tam, kāds piemita gleznotam mākslas darbam. Taču daudzos gadījumos tika radītas daudz plašākas un dokumentāli it kā precīzākas iespējas realitāti arī papildināt, “uzlabot”, tādā veidā mazinot vai pat likvidējot visas tās vizuālās nepilnības, kuras piemita konkrētam cilvēkam vai reālai vietai.
Attēla digitālā apstrāde un MI iesaistīšana fotogrāfiskā attēla apstrādē paver neierobežotas realitātes manipulācijas iespējas un vēl jo vairāk aktualizē jautājumu par ticamības pakāpi, īpaši tad, ja “uzlabošanai” tiek pakļautas vēsturiskās fotogrāfijas. Jaunas tehnoloģijas sniedz jaunas iespējas, bet vairo arī riskus. Tagad ar attēla apstrādi var nodarboties gan profesionāļi, gan teju ikviens cilvēks, kas prot rīkoties ar tehniskām ierīcēm un tehnoloģijām. Tālab ir tik intriģējoši palūkoties atpakaļ pagātnē un iepazīties ar procesa pirmsākumu un attīstību, kad mākslinieki uzsāka manipulācijas ar fotogrāfisku attēlu, lai realitāti parādītu krāsainu līdz brīdim, kad krāsa kļuva par vēstījumu.
Izstādē Krāsa kā vēstījums. Krāsu fotogrāfija pirms digitālā un MI laikmeta eksponētas nezināmu autoru kolorētās fotogrāfijas, kas datējamas, sākot no 19. gs. vidus, un ir no vairākām privātām kolekcijām, kā arī Latvijas mūsdienu mākslinieku Kristīnes Luīzes Avotiņas, Artūra Bērziņa, Valda Celma, Lilijas Dineres un Ata Ieviņa krāsu fotogrāfijas no autoru kolekcijām. Izstādes scenogrāfija: Ineta Sipunova.
Izstāde būs apskatāma no 28. aprīļa līdz 29. maijam.
Galerija Istaba, Krišjāņa Barona iela 31B. Darba laiks: otrdiena–sestdiena plkst. 12.00–18.00. Ieeja bez maksas.
Rīgas Fotogrāfijas biennāle ir starptautisks laikmetīgās mākslas notikums, kas fokusējas uz vizuālās kultūras analīzi un māksliniecisku reprezentāciju. Fotogrāfija biennāles nosaukumā tiek izmantota kā apvienojošs jēdziens ļoti dažādām attēla veidošanas mākslinieciskajām praksēm, kas 21. gs. turpina transformēt laikmetīgās mākslas valodu. Biennāles tematika aptver jautājumus no kultūras teorijas līdz aktuāliem sociālpolitiskiem procesiem Baltijas un Eiropas reģionā. Rīgas Fotogrāfijas biennāle tiecas fiksēt un mākslas festivāla formātā piedāvāt kopīgi izprast pasaulē notiekošās pārmaiņas, kuras mums nepieciešams ne tikai redzēt, bet arī iztēloties, tulkojot mūsdienās tik sarežģīto un piesātināto vizuālo valodu jēgpilnās attiecībās − starp ikdienu, kameras objektīvu, vēstures materiālu, laikmetīgo mākslu, tehnoloģijām un nākotni. Kā digitālo tehnoloģiju dēļ ir mainījusies izpratne par fotogrāfiju un attēlu un kā tā sevi piesaka mākslas darba ietvaros? Biennāles veidotājiem šie ir būtiski jautājumi, ko analizēt un reprezentēt, piedāvājot Latvijas