Izstāde apvieno aptuveni 100 dizaina objektus, kas galvenokārt radīti pēc 2000. gada, vienlaikus iezīmējot arī nozīmīgas attīstības tendences, kuru saknes meklējamas 20. gadsimta japāņu dizaina tradīcijās. Ekspozīcija ietver sadzīves priekšmetus, mēbeles, grafiskā dizaina darbus, tehnoloģiju produktus, iepakojuma dizainu, rotaļlietas un citus ikdienā lietojamus objektus, atklājot dizainu kā neatņemamu Japānas dzīvesveida daļu.
Japānas dizains pasaulē tiek augstu novērtēts ar savu līdzsvaru starp funkcionalitāti un estētiku. Tā pamatā ir vienkāršība, precizitāte un cieņa pret materiālu — īpašības, kas sakņojas tradicionālajā amatniecībā un filozofijā. Būtiska loma ir dabisku materiālu izmantojumam, minimālismam un cilvēkcentrētai pieejai, kur objekts tiek veidots, domājot par lietotāja pieredzi un ilgtermiņa kvalitāti.
Izstāde akcentē arī japāņu dizainam raksturīgo spēju apvienot tradīciju ar inovāciju. Daudzi eksponāti demonstrē, kā tradicionālie materiāli — koks, papīrs, keramika un tekstils — tiek interpretēti laikmetīgā dizaina valodā, integrējot modernās tehnoloģijas un jaunus ražošanas risinājumus. Šī pieeja atklāj japāņu dizaina filozofiju, kur skaistums rodas no funkcijas, vienkāršības un harmonijas ar vidi.
Starptautiski izstāde jau demonstrēta dažādās valstīs un guvusi plašu interesi gan dizaina profesionāļu, gan plašākas auditorijas vidū, jo tā ne tikai prezentē objektus, bet arī skaidro dizainu kā kultūras domāšanas veidu.