Ar vizuāli piesātinātu, drūmu pasaku par radītāju un viņa radīto uz ekrāniem atgriezies oskarotais meksikāņu autors Giljermo del Toro, kura darbi aizrauj jau trešo desmitgadi.
Režisore Eva Viktora filmā Piedod, mazā ir uztaustījusi atjautīgu veidu, kā runāt par posttraumatismu bez patosa, atverot amerikāņu atsperīgo dialogu filmu vārdnīcu.
Gadījums ar Dzintara Dreiberga jaunāko pilnmetrāžas darbu – sporta drāmu Tīklā. TTT leģendas dzimšana (2025) – ir zīmīgs: nacionāls ekrāna lieldarbs, kas, uzsverot nacionālo identitāti, aiz lielas ekrāna formas atrod arī intīmo un personīgo.
Nav cita festivālu un arī ierindas skatītāju visaptverošas labvēlības pelnošāka režisora par grieķi Jorgu Lantimu, kura desmitā pilnmetrāža Bugonija/Bugonia (2025) pēc Latvijas pirmizrādes Rīgas Starptautiskajā kino festivālā (Riga IFF) nu nonākusi kinoteātros.
Ritot pirmajām 12. Rīgas Starptautiskā kino festivāla (Riga IFF) dienām un tām turpinoties gan Rīgā, gan Daugavpilī vēl līdz 26. oktobrim, īpaši iesaku pievērst uzmanību tam, kā Latvijas kino ierakstās, sabalsojas un, iespējams – to katrs noteiks pats –, kontrastē Baltijas un Ziemeļeiropas telpā. Festivālu atklāja Laura un Raita Ābeļu animācijas pilnmetrāža Dieva suns (2025), satīriska versija par vilkaču prāvu – vilkača Tīsa lietu. Tā ļauj ieraudzīt, ka pieaugušo animācija, kas pasaulē ir uzplaukusi pēdējā desmitgadē, ir konkurētspējīga, bravūras un atbrīvotības pilna arī Baltijā.
Tumšzilajā evaņģēlijā ir jaušams briedums, pludenākas sižeta līnijas un mazāka stila eksponēšana, kur arī simboliski filmā ievītas ticības un reliģijas struktūras. Romāna Skultes lomā – Raitis Stūrmanis.
Izziņota 12. Rīgas Starptautiskā kino festivāla (Riga IFF) programma. Tajā sastopas deviņas Starptautiskā pilnmetrāžas konkursa filmas, Latvijas animācijas virsotnes, godalgoti darbi no Kannām, Berlināles, Venēcijas un citiem festivāliem, kā arī itāļu amerikāņi Kopolas, Parīzē strādājošie autori, īsmetrāžas un vērtīgi kinodarbi ģimenei un jaunākajiem skatītājiem. Vairāk nekā 100 filmas no 16. līdz 26. oktobrim klātienē būs skatāmas Rīgā un Daugavpilī
Par šā gada Venēcijas kinofestivāla centrālo notikumu kļuvusi viena maza meitene, vārdā Hinda Radžaba. Viņas balss jeb, precīzāk, pēdējais telefona zvans kļuvis par galveno varoni ar Sudraba lauvu godalgotajā tunisiešu režisores Kauteras Ben Hanias (48) drāmā Hindas Radžabas balss/The Voice of Hind Rajab (2025). Ar viņu runājam gan par filmas tapšanu, gan disputiem, asarām un strīdiem ap šo stāstu pēc tam.
Baltijas jūras dokumentālo filmu forums laikā no 2. līdz 7. septembrim satiksies ar skatītājiem Rīgā, Cēsīs, Liepājā, Rēzeknē un Salā, kā arī tiešsaistē portālā Filmas.lv.
Neslēpšu, Selīnas Songas jaunāko filmu Ideāls pāris/Materialists (2025) un nelielu kino renesansi postromantisma laikmetā uz ekrāniem esmu gaidījusi ilgi. Filmas latviskojums gan atteicies no «attiecību darījuma» klātbūtnes, proti, vārda «materiālisti», kas itin labi piedien centrālajam tēlu trijstūrim – tajā lomas atveido zvaigžņotie Dakota Džonsone, Kriss Evanss un šobrīd teju visur redzamais Pedro Paskāls (viņš pabijis arī tēva figūras aprisēs seriālā Pēdējais no mums/ The Last of Us (2023–) un vārgajā Fantastiskajā četriniekā/Fantastic Four (2025), kurā, bez pārsteigumiem, viņš atveido tēvu).
«Bumba ir jūsu laukuma pusē, Igaunija,» atjautīgi nosmīkņāja komiķis Konans O’Braiens šī gada pavasarī, kad Amerikas Kinoakadēmijas balvas Oskars pasniegšanas ceremonijā Ginta Zilbaloža Straume (2024) ieguva vēsturisko labākās pilnmetrāžas animācijas statueti. Kā ar šo «bumbas dzenāšanu» Baltijas valstīm iet? Analizējot kaimiņvalstu kino aktualitātes, neliels tā apkopojums.
Vispirms nāksies paskaidrot šīs recenzijas nosaukumu. Vēl nesenā sarunā ar draugiem spriedām, kas padara Bredu Pitu par Bredu Pitu. Pati īsākā atbilde būtu: viņš rada iespaidu, ka necenšas, bet viņam izdodas ar uzviju. Ar šo salīdzinājumu tikpat labi varētu rezumēt kā Pita ekrāna klātbūtni četru desmitgažu garumā un publisko tēlu, tā arī uz asfalta apļu drāmas F1 (2025) sižetu.
Pēc Baltā lotosa/The White Lotus (2021–) ķirurģiski precīzā humora visas komēdijas ar melnajiem humora nadziņiem varētu šķist pablāvas, tomēr seriāls Sirēnas/Sirens (2025) atkal atgriež tām ticību. Tas slēpjas aiz gaumīgas banalitātes, sociālo šķiru arhitektūras un frivolitātes, tomēr ir krietni viedāks, nekā sākotnēji varētu šķist, – tas tiešā mērā atsauc agrīno divtūkstošo seriālu glancēto virspusējību, dubultā dibena realitāti un Bīstamo mājsaimnieču/Desperate Housewives (2004–2012) manieru tradīciju.
Brazīliešu aktieris Vagners Moura (48) tikko Kannās saņēmis labākā aktiera laurus, bet ar SestDienu dalās pārdomās gan par personīgās un kolektīvās atmiņas, gan demokrātijas un diktatūras attiecībām.
Par to pārliecinos, kad nesen kā ierodos Kruazetes bulvārī Kannās, kas vēsturiski veidojis kinofestivāla centrālo "gaiteni". Te nejauši satiekas, uzgrūžas, paklūp aiz šlepēm, karsē aktierus, diedelē biļetes un visu ko citu, kas ir saistīts ar zvaigžņu kultu.
Poļu režisors Konrads Šolajskis (68) izceļojis cauri Polijas, Čehijas, Bulgārijas, Moldovas un Latvijas sabiedrībai, fiksējot hibrīdkara aprises dokumentārajā filmā Putina spēļlaukums/Putin’s Playground (2024). Pieredzējušā režisora izpētes centrā ir Kremļa ietekme Austrumu un Centrāleiropā un metodes, ar kurām tiek drupināta vienotas, saliedētas sabiedrības ideja.
Iesākoties jaunam festivālu ciklam, kad tuvojas jau 78. Kannu kinofestivāls (tas notiks no 13. līdz 24. maijam), repertuārā pazib vairāki darbi no pērnā gada Kannu cēliena. Piemēram, sālsūdens mistērija Sērfotājs/The Surfer (2024) ar Nikolasu Keidžu, film noir notīm un sirreālu virāžu ēsmām. Arī LUX kino balvai nominētā drāma Žilī klusē/Julie Keeps Quiet (2024) ar delikātu, rūpīgu attieksmi pret #MeToo tematiku pusaudžu lokā. Tāpat uz ekrāniem nonākusi franču atriebes komēdija Balkonetes/The Balconettes (2024), kas pievēršas trīs draudzeņu aizrautībai ar tumšmatainu kaimiņu skaistuli – melnu acu zīmuli lietojošu fotogrāfu –, lai pēcāk pašas ciestu un "atpirktos" no savas iekāres.
4. maija Latvijas filmu maratonā, kas šogad notiks 21. reizi, rezumējumi par Latvijas kino ainavu ar jaunajiem, bezrūpīgajiem, dziesmotajiem un sēnēm, ko papildinās retrospektīvi akcenti.
Kad cilvēki ir pametuši kultu, viņi nezina, ka ir kultu atstājuši. Pēdējo gadu neatkarīgais šausmu kino ar ideju par noslēgtas kopienas radikalizāciju, cilvēkiem dzīvojot paralēlu dzīvi no normalitātes, ir aizrāvies gana daudz. Ar šo tēmturi #MeToo kontekstā rotaļājusies aktrise Zoja Kravica filmā Slepenā zīme/Blink Twice (2024) par miljardieri, viņa Pelnrušķīti un Silvio Berluskoni stila ballīšu noslēpumiem.
Viena kustība iekustina jaunu. Tā varētu sacīt par Ginta Zilbaloža animācijas pilnmetrāžas Straume (2024) sasniegumiem, kas organiskā veidā ir ļāvuši būt pamanītai ne tikai Latvijas kinonozarei, bet arī it kā atšķirīgajam, tomēr radnieciskajam Baltijas reģionam. Pēcoskaru dzīvē (un realitātē) arvien vairāk kinonozares izdevumu raksta par Baltijas kino un piesauc tā "renesansi", tostarp izceļot Latvijas animācijas un dokumentālā kino tradīcijas, kā arī starptautiskos Latvijas kino smagsvarus Lailu Pakalniņu un Signi Baumani, kuru filmogrāfija ir labi zināma ārpus mūsu robežām un kuru vārdi jautājumus nepieprasa.
Laikā, kad "iztēloties" politisko varu, kas ir apsēsta ar kosmosa iekarošanu, sociālo tīklu performancēm, citu sugu iznīcināšanu un kultam līdzīgu orientāciju, ir vairāk nekā viegli, uz ekrāniem iznākusi zinātniskās fantastikas satīra Mikijs 17/Mickey 17 (2025).
Režisors un producents Matīss Kaža (29) par Straumes balvu pēcgaršu un ietekmi uz nozari, jauno izrādi Nacionālais kanāls, kā arī nogurumu un ilgām pēc brīža, kad būs laiks lielajā skrējienā piedzīvoto līdz galam aptvert.